你的周围应该有不少声音安利过《夏目友人帐》，得到的第一句评语，估计就是：“超治愈的。”
而3月7日，这部来自日本的治愈系动漫电影，选择在女生节这一天在大银幕上撩拨千万内地观众的心弦。截至发稿，据灯塔专业版数据显示，上映首日，这部名为《夏目友人帐：结缘空蝉》的动漫电影获得1951.9万元票房，位居当日上映影片票房首位。豆瓣数据则显示，该片在8923位豆瓣网友中已有42.4%的网友给出了5星的好评。
这部电影在中国上映时宣传打出共赴“10年之约”的标语，实则该电影早在2018年已于日本上映，2018年恰恰是《夏目友人帐》播出的第十年。从豆瓣评分看，无论是这部十周年纪念电影未在国内上映就被打出8.7分的高分，还是已连载到第6季的《夏目友人帐》动漫作品，被评得9.3分的成绩，都可以看出中国观众对于这部“治愈系”IP的接纳与喜爱。
“治愈系”，这个从日本出现并逐渐发展起来的文化概念，现在已形成了一个囊括音乐、文学、电影、动漫等各方面的成熟的文化产业体系，被大量输出海外。这些有着明显“治愈系”标签的作品，尤其是动漫作品，进入中国后，区别于仙侠、悬疑、热血等内容类别，以自己独有的风格，在中国动漫的内容市场中占据一席之地。
今天，借由《夏目友人帐：结缘空蝉》的上映，我们就从这部日本国民级“治愈系”动漫作品，看一看何为“治愈系”？为什么“治愈系”会越来越受人们的喜爱，以及“治愈系”在中国动漫内容市场的现状如何？
哪些元素被认为是“治愈系”元素？
“人生是一场孤独的旅行，但也会有温柔的相遇。转瞬即逝的相逢与离别，因为是你，所以每一个瞬间，都想要珍惜。”
这是电影《夏目友人帐：结缘空蝉》终极预告片中的引言。仿佛带着温度的话语，伴随着轻柔而带着淡淡忧伤的音乐，向观众展开了影中的世界。可以说，这是日本“治愈系”动漫的特征之一 —— 背景音乐。
背景音乐作为“治愈系”动漫的设置之一，往往与节奏舒缓的故事情节巧妙地融合，使观众在观看的过程中，心灵与情绪随着音乐得到放松。
与背景音乐相交融的，还有针对场景的设置。如《夏目友人帐》中的取景，满蕴小镇气息的木屋火车站、森林、河流、田间小道，配以柔和的颜色，呈现给观众的每一帧定格，都是一幅温暖的画，清新而宁静。
这两个设置，可以说是日本“治愈系”动漫的标配，当然，仅是这两点，尚不足以达到治愈心灵的效果。“治愈系”动漫的灵魂，还是对于故事情节及人物的设置。
从大多数“治愈系”日漫的内容来看，故事情节多偏日常，简单易懂，主要强调人与人，人与自然万物间的和谐相处。故事中的人物，主角多为身份普通且平凡的小人物，就像活在这个世上最普通的“你和我”；陪在主角身边的，必然会有一个从外表到性格都“极萌”的角色，来为整个故事添彩，让观众看后为之一笑，内心充满柔软。
《夏目友人帐》剧照
就像《夏目友人帐》中，温柔的主人公夏目，有着极萌的招财猫外表、好吃懒做却一旦变身成妖怪斑后也是帅气可靠的“娘口老师”，还有各具特点的妖怪们，平凡普通却也温暖的同学们，众多人物加上柔和的画面与轻缓的音乐，融合进一个个简单的故事中，使《夏目友人帐》成为了可称之“治愈系”动漫教科书的作品之一。
《夏目友人帐》在日本拥有着极高的知名度，动漫连载的播放量也是常年居高不下。这样一部作品，被搬上大银幕后的号召力也不容小觑。公开数据显示，《夏目友人帐：结缘空蝉》在2018年9月29日于日本上映，首映后仅周末两天，便吸引观众12万人次，票房收入1.72亿日元，上映当周登顶日本电影票房榜首。
“治愈系”动漫在日本拥有庞大的市场，类似《夏目友人帐》的还有《CLANNAD》《未闻花名》《虫师》等作品，再早些的《水果篮子》，宫崎骏的《龙猫》系列电影等，也都在日本甚至海外取得过不错的成绩。那么，是什么因素推动着“治愈系”动漫在日本的发展呢？
治愈元素撬动千千万万人的孤独与渴望
在讨论这一话题之前，我们不妨先看看《夏目友人帐》这部大受欢迎的动漫作品中，主人公夏目的故事。
由于天生看得见妖怪，还是孩子的夏目，在他人眼中，就是个会突然大叫、奔跑、又会莫名自言自语的奇怪小孩。他的童年，是在被冷落和遭排挤中度过的，父母双亡的他常年辗转于互相推卸责任的亲戚之间，所幸最终被好心的藤原夫妇收养。
他从祖母的遗物中得到与妖怪们签订了各种契约的友人帐，开始了与招财猫外表的妖怪斑，一起将友人帐中妖怪们的名字一一归还的生活。
“我想成为一个温柔的人，因为曾被温柔的人那样对待，深深了解那种被温柔相待的感觉。”
“你帮助了迷路的我。如果能实现，我想带你去看绚丽的山岚，秀丽的溪谷。这份心情，人类是如何称呼的呢？”
“不请自来却又不告而别的事物，然而即使彼此只交汇过一次，即使微弱得不被人注意，那也是能够支撑心灵的，重要的邂逅。”
在这个过程中，夏目与妖怪们从相互恐惧与排斥，到可以和妖怪们友好相处。身为人类的夏目，虽然能力有限，却也为了不同遭遇的妖怪们，努力着，去呵护着想要珍惜的一切。妖怪们与善良温柔的夏目成了朋友。
夏目的世界中，人类与妖怪共存。人类无法抗拒孤单，妖怪亦然。然而，当彼此成为朋友后，就多了一份牵挂。
“记忆是一种相聚的方式，放下记忆中自由的形式。不必悲伤，不必忧愁，邂逅的回忆都是美好的故事。”
“只要有想见的人，就不是孤单一人。”
《夏目友人帐》中的这些话曾一度成为温暖日本都市人心里的一束火苗，成为能够让生活在世上每一个孤单的个体，积极面对未来，努力活下去的激励。
然而无论人与妖，在有限的寿命面前，多么不舍也终有离别的一天。《夏目友人帐》中带着淡淡忧伤的基调，每一个故事后，给人更多的却是满满的感动。既然成为朋友，那么宝贵的记忆就不会被忘记，无论走到哪里，心中都会记着这份牵挂。
《夏目友人帐》剧照
与影片中岁月静好的气氛相对的则是日本当下快节奏高强度的都市生活。从早到晚处在疲惫与压力中的人们，精神长期处于疲劳的状态，人与人之间的感情，也逐渐变得淡漠、疏远。
在这样的都市生活状态下，虽然刺激的动作类或情节复杂的悬疑类等内容，可以让人在短时间内得到精神上的宣泄，进而达到解压目的，但却并不能让心灵得到真正的舒缓。而风格平和的“治愈系”内容，却能够让人真正静下心去，通过简单却温暖的故事，松懈下紧绷的情绪，让心灵得到片刻抚慰。
这也是“治愈系”动漫在日本拥有一定市场的重要原因。另一方面，日本的“治愈系”动漫，多是建立在日本文化的基础上，展现了自己独特的哲学观。
如上述列举的几句《夏目友人帐》中的经典名句，或多或少是受到日本人“无常观”的影响：诸行无常，诸法无我。无常生活中，精神是最重要的，只要精神准备好了，就可以战胜一切。
这样的“无常观”作为一种励志型治愈元素，常出现在“治愈系”动漫中，最著名的如宫崎骏的《千与千寻》。日本人喜欢从观看“治愈系”动漫，通过其中一个个简单温馨的小故事，在治愈心灵的同时，获得一系列哲学观点，及对人生或现象的思考。
其次，“治愈系”动漫中，常出现的清新干净的自然景观等画面，则是建立在“生活于高楼叠幢中的都市人”对大自然的追求与向往的基础上。
这一点同样在宫崎骏的动漫电影，如《龙猫》《天空之城》，或是近年的《未闻花名》《虫师》中，被体现得淋漓尽致。日本动漫向来以“打破次元壁”著称，如《夏目友人帐》的取景地，位于日本九州地区中部的熊本县。
动漫中很多画面，都能在现实生活中找到相似的实景，让观众在观看动漫中，获得视觉享受的同时，代入感更强。而这样的基础建立，在满足了观众对大自然渴望的同时，随着一部动漫的大火，会吸引日本各地乃至海外的游客前去取景，这也无意中带动了日本的旅游经济。
中国式“治愈系”在哪里？
“治愈系”在当下的日本，已然形成了一种极为成熟的文化体系，扩散至饮食治愈，宠物治愈，音乐治愈等诸多领域，而这些随着社会发展不断更新的治愈元素，又通过动漫人的手，再次融进“治愈系”动漫作品里，作为缓解日本人压力的一剂良药，逐渐拓展着自己的市场。
在国内，这些源自日本的“治愈系”动漫，市场情况又是如何呢？
从公开数据看，截至3月7日，《夏目友人帐》在哔哩哔哩平台总播放量达2112.8万，追番人数175.7万。同为“治愈系”动漫的《未闻花名》，在哔哩哔哩平台总播放量2423.3万，追番人数240万。
种种数据可见，日式风格的“治愈系”，以它简单却温暖人心的故事，舒缓的音乐与清新的画面，也捕获了一批中国观众的心。
但从3月7日上映的《夏目友人帐：结缘空蝉》电影上映数据看，我们却发现了一些明显的“中国特征”。上映第一天，根据灯塔专业版数据显示，该片票房占比23%，位列同期上映的影片第一位。截至发稿，想看人数已超过35万人，从受众年龄占比看，20-24岁的年轻受众占比高达45.3%，25-29岁的受众位居第二，为21.4%。而与国内上映的大部分影片，男女占比均衡的情况明显不同的是，这部电影的受众性别占比呈现出明显的女性向特征，即女性占比高达80.3%，男性受众占比只有19.7%。
《夏目友人帐：结缘空蝉》：夏目和猫咪斑
虽然20-29岁的受众是中国院线电影的高消费群体，但对于一部“治愈系”动漫电影来说，低年龄层的受众表现出如此强的观看偏好，令人意外。毕竟从“生活压力大，需要电影来治愈”这一点看，理应是引起年龄层偏高的受众关注。
由此分析，除了国内多数较高年龄层，并没有观看动漫的习惯这一原因外，或许相比“治愈系”这个电影的主打元素，影片中的人物设定、故事内容、场景展现、甚至画风设计等等因素，才是中国年轻观众对这部电影倾心的主要原因。而这也从某种角度说明了该片男女占比情况的一些原因，毕竟相比“治愈系”，这些因素更能触发女性观众的“萌点”。因此在该片上映之初，有用户在知乎上发出“来自灵魂的拷问”：“男生喜欢看《夏目友人帐》很娘吗？”也不那么令人意外了。
《夏目友人帐：结缘空蝉》在国内上映情况的一些数据从侧面暴露出了“治愈系”在国内动漫内容市场的一些情况——相比日本动漫市场，“治愈系”动漫内容在国内虽然有一部分拥趸，但在市场上表现得并不成熟。
但这并不意味着我们没有做过这方面的尝试。比如《罗小黑战记》就可以称得上是一部“治愈系”国漫佳作。《罗小黑战记》2011年开播，豆瓣评分高达9.5，哔哩哔哩平台总播放量6510万，追番人数174.9万。
遗憾的是，在这之后国漫并未再出现过类似的作品，也可以说在“治愈系”领域是相对空白的。当然，这个市场与近年来火热的《全职高手》《一人之下》等相比，显然属于小众，因此未受到资本方的重视，这是其中一个原因。
另外，对于尚在发展中的国漫市场而言，还并未达到如早已高度成熟的日本动漫市场那般的细分程度，这是第二个原因。
然而，从微博、lofter等平台上，一些专攻治愈类漫画的插画家的关注量，和其作品的热度来看，“治愈系”作为一剂能够洗涤心灵、治愈孤独与高压人群的良药，已被越来越多的人关注。在社会上层经济发展到一定程度之时，会有更多的人选择放慢脚步，探寻自己的内心世界，从这一点看，“治愈系”内容未来会拥有更大的市场空间。
那么，目前正无限向日漫逼近，甚至在某些方面有超越趋势的国漫，或许在未来，也能做出建立在国人文化与社会背景基础上，更多的“治愈系”佳作。
【来源：壹娱观察 作者：李婉雪】
