11月30日，随着“哈尼克孜太美了吧”“贰婶来国风美少年”“刘丰三弦”等热搜席卷微博，爱奇艺网综《国风美少年》在延期一周后终于在爱奇艺正式开播。
然而，即使央视《经典咏流传》导演王宁坐镇，有三弦演奏《锁麟囊·春秋亭》、古琴唱响《沧海笑》、胡风舞蹈《一梦敦煌》，以及诸多古风圈名曲《扬州姑娘》《采茶纪》《悟空》被搬上舞台……浓浓的“传统特色”难免还是收到了网友们“文艺汇演”的吐槽。到底何为“国风”？一集节目看下来，似乎还是意味不明。
霍尊、张云雷、鞠婧祎三人作为国风召集人，虽避开了导师、评委的头衔，但作为分配选手班级的角色难免被比较资质。如鞠婧祎“看心情”的主观评价就引起了不少争议，而参赛选手中来自七朵组合的刘木子甚至比其更早出道。
各种问题环绕下，使这档风格限定、男女同台的选秀综艺在当下一众大热的偶像节目中显得格外突出，大众对其既好奇又担忧：一档综艺能否诠释清楚“国风”概念，让“国风”真正走进大众视野？
网易云音乐提出，“凡融入中国传统文化元素的华语流行歌曲，皆为国风”，一个月前在鸟巢上演的国风极乐夜，虚拟歌姬洛天依用激昂的《权御天下》开场时也表示：“2018是国风音乐的开端。”而在国内头部艺人都不敢贸然开展体育馆级别的演出时，国风主题的音乐演出已经多次进入鸟巢了。
种种迹象似乎表明，作为亚文化的“国风”已然打响破壁之战。
进击的国风圈：从千篇一律到寻求创新
《国风美少年》的第一期节目中，古风圈“大大”贰婶带来了一曲《悟空》，将这个圈子正式推到了大众面前。
不过，表演的瑕疵被“国风侠”指出，古风圈存在“歌词不精粹，曲风千篇一律，唱功浮于表面” 的通病时，一场腥风血雨似乎近在眼前。然而事实是相反的，这一评论并未引起什么不满，反而让不少古风爱好者开始在微博自省，提议要跳出“舒适圈”，不能让热爱成为能力不行的掩饰。
如果说周杰伦的《东风破》打开了华语音乐中国风的大门，那么游戏、动漫、泛娱乐市场的日益成熟，则给日渐兴起的国风文化提供了充足的养料。
国风文化的崛起，与古风圈有莫大关系。虽然古风圈的具体起源已难考究，但初期音乐爱好者们对游戏音乐、日本新世纪音乐的填词翻唱被普遍认为是古风圈的初级生态。
以《仙剑奇侠传》系列游戏为例，除在剧情、游戏内容方面有着一贯出色的表现，其游戏配乐也一直大受欢迎。这种用古典乐器奏出的音乐曲调唯美，配上古典雅致的词作，吸引了一波崇古尚文的群体。如《仙剑四》的主题曲《回梦游仙》，在经过网友的填词翻唱后迅速走红。
一定程度上，古风圈又与ACG文化相辅相成，早期以影视、游戏、小说IP为基础创作的同人曲占据了古风圈的半壁江山。《仙剑》系列同人曲《千年缘》《仙剑问情》、《剑网三》同人曲《战天策》《江山雪》、《陆小凤传奇》同人曲《凤栖花》等歌曲推出后，在各个圈层都有拥趸。
古风圈的音乐作品，歌词多化用古诗词文赋或运用各种含有中国元素意象的语言符号进行的创作。古风圈翻唱爱好者栗子对音乐先声表示，当初入圈就是被仙风道骨、浪漫复古的歌词所吸引，觉得一切都不明觉厉，于是“一入古风深似海，从此流行是路人。”
而题材上，古风音乐多运用中国的古诗或神鬼传说故事，这种有着故事背景的叙事性歌曲在情感上更容易引发共情，如音频怪物的《枯叶之蝶》中会用旁白交待歌曲故事怪力乱神的背景；《国风美少年》中贰婶演唱的《悟空》，以《大话西游》为背景，展现了那个有一去不回决心的大圣也有儿女情长的烦恼。因此，叙事性也是古风音乐的一大特色。
随着时间的推进，单纯的填词翻唱已经不能满足圈层的发展，且在翻唱版权问题上多次引发争议后，一批原创音乐人及音乐团队开始崛起，产出了诸多优秀的原创古风音乐IP，如河图的《倾尽天下》、小曲儿的《上邪》、银临的《牵丝戏》。同时，墨明棋妙、鸾凤鸣、平纱落雁等原创音乐团队的出现，也推动着整个圈子向原创化、专业化发展。
古风歌曲以“宫商角徵羽”等五声音阶为主，如今加入民乐、戏腔、电音等创新元素后也十分受欢迎，这一定程度上也呈现了古风音乐为了拥抱主流、寻求商业化发展的趋势。而近年来，字面意义上有古今之分的古风概念也渐渐被更大气的国风取代，是迭代也是一种妥协。
随着分贝网、YYFC、5sing网的没落，古风音乐爱好者也逐渐迁移到主打二次元文化的B站，B站也成为了国风文化传播的主要阵地。据B站董事长陈睿分享的数据，过去5年里国风兴趣圈层覆盖人数在B站的增长是20倍，不仅仅是音乐，国创、国风舞蹈、汉服等垂直小众的圈层都在飞速发展，且出现了共融趋势。
在B站搜索国风，播放量排名第一的是女团S.I.N.G的《寄明月》舞蹈版视频，身着改良汉服的女生们唱跳着极具国风特色的歌曲，举手投足间顾盼生辉，记忆点十足，而500万的点击展示了该视频的受欢迎程度。
在B站其他音乐、舞蹈类视频中，也随处可见穿着汉服、旗袍等民族特色服装展示舞、曲、民乐的UP主。如洛天依的《权御天下》，这首融合了电子与古风的神曲是国风音乐的重要代表作品之一。它不仅多次在《超级女声》《中国好声音》等综艺节目里被演唱，甚至在电影《闪光少女》中还成为了推动剧情的重要存在，而“千指大人”的原型，正是在B站用古筝弹《权御天下》的UP主墨韵Moyun。
网易云音乐也是最受国风爱好者欢迎的聚集地之一。据官方数据显示，2016年平台国风歌单全年的播放总量过百亿，同比增长了374%，是平台上增速排名第二的音乐类型。其中上升最快的00后古风圈歌手双笙在网易云已经拥有225万粉丝。而由太合音乐集团推出的国风专辑《十三夜之月》，集结了音频怪物、hITA、阿杰等国风圈人气歌手，在网易云销量突破130000首。
近年来，随着资本的大举入局，古风音乐人也面临着去留的转型，国风市场一边融合文创，发展着全线商业经济；一边寻求壁垒突破，想要拓宽大众认知。依当下音乐市场反馈，国风显然有望搭上文化传承这趟快车。
从圈内自给到牵手影游漫，国风如何拥抱商业市场？
“我觉得先挣钱没有错，确实是要用钱来养活你的梦想，因为你连饭都吃不起的话，是什么也做不成的。”面对国风音乐商业化的进程，栗子如此说道，“但是就老有人觉得谈钱‘有辱’古风圈的‘风骨’。”
国风圈因同好相聚，早期写歌唱歌多是为爱发电。墨明棋妙创始人之一的EDIQ在采访中就表示，早期的歌买个20元的话筒就录了，完全不懂制作。随着编曲、混音、后期等专业的流程也进入国风歌曲制作环节时，打造一首歌的成本也与日俱加。据栗子介绍，圈内早有有偿约歌的现象，从作曲、作词、编曲到演唱、后期价格不一，稍有名气的“太太”报价基本在3000到上万不等。
作为小众圈层的KOL，在外人看来国风圈歌手与一些coser、主播网红并无区别，赚钱方式不外乎线上接广告，线下接商演。不过，随着二次元文化的深入发展，国风语言市场也在日渐壮大。
2011年，河图预售《倾尽天下》的同名专辑，在15分钟内售出一万张；2012年，墨明棋妙团队在北京麻雀瓦舍举办第一次线下演出，60元的票价，1000张票，在短短10秒钟之内，就被一抢而空。巨大的流量将古风圈推到了更大的风口。
比如，在古风音乐社团墨明棋妙基础上成立的米漫传媒，从2011年到2015年举办了近百场大大小小的音乐活动，创办的“动漫音乐节”活动最高参与人数达到了5万人。而从15年开始的《结绳纪古风音乐会》，到16年的《心时纪》、17年的《祈年纪》以及18年的《玄武纪》，国风音乐会已经成为国风圈的年度盛事，米漫更是成为了国内最大的古风音乐生产商和演出商。
2014年，米漫传媒A轮融资金额就高达6300万元，去年12月的B轮融资后米漫的估值更是达到了7亿，同时也确认了其行业领头羊的角色。如今，公司化运作的米漫在与影游漫的商业合作上更加频繁，经典国产单机游戏《仙剑奇侠传6》、手游《大主宰》、《斗破苍穹》、国漫《狐妖小红娘》纷纷邀歌演唱，还参与网游《倩女幽魂》主题曲《兰若词》、网剧《芸汐传》主题曲《落花成泥》等歌曲的创作。音乐IP《孔雀大明》则卖出电影版权，是预计投资3亿的院线大电影。
除了墨明棋妙，鸾凤鸣、平纱落雁、流觞曲水等古风音乐团队也深受音游市场欢迎，先后为诸多游戏、广播剧创作主题曲，著名古风歌手音频怪物还为网剧《老九门》演唱过片尾曲《典狱司》，五色石南叶创作的《赤血长殷》被《琅琊榜》收为插曲。可以看到，古风音乐创作正在慢慢融入文娱大市场。
但衍生业务的开展，也致使诸多古风圈音乐人在很长时间里推出的作品都诟病质量下降，以至于部分粉丝认为对开发国风市场的过于商业化，是对理想的“玷污”，也流失了一批“初心饭”。
“但我觉得商业化也好推到大众面前也好，其实都是有正面作用的。可能有很多有才华或有这方面爱好的人，并不知道有这个圈子存在，需要一个渠道来看到这些东西，他才能加入进来，才能让这个圈子吸收更多更好的东西。”对于2009年就入圈的栗子来说，能看到国风圈发展的越来越好并非坏事，长远来看商业化是各个社团的必经之路。
另一面，近年来中国文化产品市场对于传统文化的诉求也日益凸显，《我在故宫修文物》《国家宝藏》等文化类节目意外走红，《中国诗词大会》《经典咏流传》等文化类综艺推出后也得到了市场好评。陈睿认为，如今这批95后和00后都是互联网的“网生一代”，他们接受过高等教育，有文化自信、人文素养，这种年轻的动能是传统文化在中国复兴的群众基础。
在这些或圈地自萌、或期待破圈的年轻人身上，肉眼可见其野蛮生长的传统文化热情，而这种热情，也将在助推国风市场朝着更积极广阔的方向发展。
【来源：音乐先声 作者：李可夫斯基】
